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Beethoven, le sonate per pianoforte. Igor Levit, pianoforte. Sony Classical 2013/2019 *** Ormai è chiaro che Igor Levit è un pianista a cui piace darsi degli obiettivi ambiziosi: esordio impressionante con le ultime sonate di Beethoven, poi tutte le partite di Bach, poi un triplo album con Goldberg, Diabelli e le bizzarre variazioni di Rzewski, lo scorso anno un personalissimo e densissimo concept album, di cui abbiamo parlato qui. Ora arriva addirittura l’integrale delle 32 sonate di Beethoven! Incisa tra la fine del 2017 e i primi mesi del 2019, recupera le sonate 28-32 dal suo disco di esordio del 2013. Ma al di là della sua passione per le sfide, quello che impressiona sempre di Levit è la solidità delle sue scelte interpretative. Questa integrale colpisce per la coerenza e per la linearità dello stile attraverso tutto il ciclo di sonate. Analizzando i tempi utilizzati (questione perennemente dibattuta), Levit segue chiaramente la tradizione di Schnabel, che privilegia tempi veloci e accentua i contrasti tra movimenti veloci e movimenti lenti. E’ un Beethoven vigoroso, energico e scattante. E’ una scelta netta, da tenere in considerazione sulla base delle proprie preferenze. C’è continuità anche nel modo in cui è stato “ripreso” il pianoforte dagli ingegneri del suono, nonostante le registrazioni si siano svolte in tre luoghi diversi in periodi diversi. Non è un pianoforte come solitamente siamo abituati ad ascoltare, con microfoni molto vicini e un suono pulito e analitico con separazione tra i vari registri e se vogliamo poco realistico, ma è un pianoforte come potremmo sentirlo in una sala da concerti, ampio, con i registri ben amalgamati tra loro, ma meno “radiografico”. E’ un fatto questo che condiziona di molto tutta l’esperienza di ascolto. Si può perdere qua e là qualche sfumatura o qualche dettaglio, ma probabilmente si guadagna in impatto emotivo. Personalmente ho sempre trovato che questo tipo di registrazioni mi facciano rivivere molto di più l’esperienza del concerto. Prime sonate (1795-1800) Già dalle prime sonate, spesso punto di debole di altre integrali, così rivolte alla tradizione classica di Haydn e Mozart, ma già cariche di idee nuove, si capisce che il Beethoven di Levit è già tutto proiettato verso il futuro. I tempi sono piuttosto rapidi, le dinamiche accese. Pur mantenendo uno sguardo riconoscente verso il passato, lo Sturm und Drang è già arrivato. Questo è messo sempre più in evidenza man mano che si passa dalle prime sonate Op.2 via via verso letture sempre più energiche delle 3 sonate Op.10, dell'Op 13 "Patetica", fino all'Op.22 che chiude il periodo delle prime sonate, ma che già precorre il gruppo delle sonate di mezzo. Sonate Centrali (1801-1814) Con il gruppo delle sonate cosiddette centrali si va nel cuore della produzione beethoveniana ed è qui che emergono le capacità introspettive di Levit, che riesce con facilità ad andare sotto la superficie a cogliere l'essenza di ogni sonata. E’ un Beethoven energico e grintoso che vola sui tasti, ma con profondi momenti di riflessione nei movimenti lenti. Sono tanti i momenti degni di nota: una “Marcia funebre” cupa e intensa, una “Pastorale” di rara sensibilità, una "Appassionata" da ricordare, assolutamente viscerale e spericolata; la "Waldstein" ha un avvio sprintosissimo e un finale pirotecnico. Se devo proprio trovare qualche punto negativo, sorprende qua e là (e anche nelle sonate del primo gruppo) una certa fretta nei movimenti finali e nelle battute conclusive, quasi che il pianista avesse fretta di chiudere lo strumento e andarsene. Ma se guardiamo a questo gruppo di sonate nel loro insieme, sono evidenti da un lato la sicurezza, davvero senza esitazioni, del pianista nelle proprie scelte interpretative, dall'altra anche la volontà di mettersi in gioco e di prendersi dei rischi, anche a scapito di quella perfezione tanto ricercata in studio di registrazione. In questo senso questa integrale, anche per come è stata registrata, riporta all'ascoltatore le emozioni che di solito si possono provare in un’esecuzione dal vivo. Pur essendo un musicista di grande personalità, non ho trovato in queste esecuzioni quel desiderio di stupire a tutti i costi che spesso caratterizza le interpretazioni di un repertorio così frequentato. C’è anzi un rispetto per la lettera, ma soprattutto per lo spirito di questa musica, che vorremmo vedere più spesso (Vedi ultimo disco di Pogorelich). Sebbene Levit non abbia adottato scelte eccessive o estreme (Pollini in alcune sonate è stato ben più radicale), certamente alcuni potranno desiderare un po' più di respiro o un approccio più misurato o più contemplativo. Ultime sonate (1816-1822) Le ultime 5 sonate di questa integrale sono riprese dallo splendido disco di esordio del 2013. L'approccio si fa più riflessivo, specie nei movimenti lenti eseguiti con grandissima intensità (Op.101, Op.106) ad evidenziare il contrasto coni movimenti veloci eseguiti con il consueto vigore (si ascolti il primo movimento della "Hammerklavier", così febbrile e concitato). La capacità di rendere con lucidità l'architettura dell'opera nella sua interezza, dote davvero rara, qui è assoluta, così come l'abilità nell'accompagnare chi ascolta in un viaggio nella musica. Riascoltando oggi l'Op.111, a distanza di qualche anno dalla sua uscita e con l'ascolto freschissimo di questa integrale, mi rendo maggiormente conto di qualche passaggio leggermente troppo lento per i miei gusti, ma stiamo davvero parlando di dettagli. Ormai non ci devono più stupire le capacità e la maturità interpretativa e intellettuale di questo pianista. Quest'ultima fatica di Levit ne è un'altra riprova. Pur non mancando le integrali di peso (da quelle storiche di Schnabel, Backhaus, Kempff, Gilels, purtroppo non completa, Arrau, poi quelle di Brendel, Pollini, Barenboim, Kovacevich, fino ai giorni d'oggi con quella di Biss, ormai quasi completata), questa nuova integrale, costruita con una visione sicura, lucida e coerente, è destinata a essere ricordata. E ora che ha archiviato in una manciata di anni le 32 sonate e le variazioni Diabelli, forse Levit si dedicherà ai 5 concerti?

A grande richiesta, anche quest’anno abbiamo deciso di segnalare quei dischi usciti nel corso del 2018 che a nostro avviso meritano di essere ricordati. Pur non avendo le possibilità di recensire tutte le novità discografiche che escono sul mercato, ci siamo dedicati ad ascoltare, in modo sistematico e con sincera passione, gran parte dei dischi che ci capitavano a disposizione, con il preciso scopo di parlare dei migliori qui su Variazioni Goldberg. Non ci interessa assegnare il “Goldberg d’oro” e non ci sono premi in palio per i vincitori; ci preme piuttosto dare una personalissima indicazione ai nostri lettori, ma soprattutto condividere con loro il piacere che l’ascolto di questi dischi ci ha procurato. La redazione di Variazioni Goldberg Sinfonica Nell'accesa lotta per il primo posto tra due splendidi dischi dedicati a Mahler, la terza di Adam Fischer e la sesta di Teodor Currentzis, alla fine l'ha spuntata questa registrazione della seconda sinfonia dello svedese Stenhammar sotto la direzione di Christian Lindberg. A chi fosse sorpreso per questa scelta o non conoscesse Stenhammar (era il mio caso fino a qualche mese fa) non posso che consigliare questa magnifica e intensa interpretazione di Christian Lindberg (notissimo come trombonista, da qualche anno Lindberg si è dedicato anche alla direzione d'orchestra). QUI la nostra recensione. Merita una menzione il secondo classificato, Adam Fischer, che con le sue recenti incisioni delle sinfonie di Mahler sta realizzando un po' alla volta un'integrale destinata a lasciare il segno: Corale e Sacra Prosegue l'incisione delle cantate di Bach da parte del grande direttore belga Phillippe Herreweghe e del suo Collegium Vocale Gent. Qui affrontano tre cantate luterane composte in periodi diversi: la magnifica BWV4 "Christ lag in Todesbanden", la BWV79 "Gott der Herr ist Sonn und Schild" e la BWV80 "Ein feste Burg ist unser Gott". Herreweghe e la sua compagine le interpretano con limpidezza e raffinatezza magistrali. QUI la nostra recensione. Strumento solista e orchestra Bertran Chamayou è un pianista straordinario e ci trascina tra le pagine dei concerti di Saint-Saëns con un'eleganza e un brio senza pari. Notevole anche la selezione di pezzi per pianoforte solo che chiudono il disco. Rimane il rimpianto per la qualità della registrazione che non rende giustizia agli interpreti. QUI la nostra recensione. Pianoforte solo Alexander Melnikov con questo disco ha realizzato uno splendido e originale omaggio al pianoforte: brani di Schubert, Chopin, Liszt e Stravinsky suonati con quattro diversi strumenti: un Alois Graff, un Erard, un Bösendorfer e un moderno Steinway D-274 Concert Grand. Pur non essendo un acceso sostenitore della musica eseguita su strumenti d'epoca, devo ammettere che le composizioni di questo disco hanno acquisito un sapore tutto nuovo: merito dell'interprete, uno dei migliori della sua generazione, e dei magnifici strumenti che ha selezionato per questo disco. QUI la nostra recensione. Strumento solista Non c'è violoncellista che non abbia in repertorio le Suite di Bach. Yo-Yo Ma le ha incise ben tre volte, la prima volta addirittura 35 anni fa. Si sente che questa musica ormai fa parte integrante di lui, è stata completamente assimilata, elaborata e maturata nel corso degli anni. Ora scorre con una naturalezza e una vitalità che tolgono il fiato. Per un po' di tempo ancora non prenderò in considerazione versioni alternative! QUI la nostra recensione. Cameristica Nel corso del 2018 l'etichetta francese Harmonia Mundi ha presentato una serie di dischi, tutti di livello molto alto, in cui agli artisti della propria scuderia aveva chiesto di interpretare pagine di Debussy, in occasione del centenario della sua morte. Tra i diversi dischi di questa serie questo certamente merita di essere ricordato: contiene le tre sonate da camera ed alcuni brani per pianoforte, tutti composizioni realizzate durante la prima guerra mondiale. Notevole l'interpretazione della Faust e di Melnikov della sonata per violino e quella di Tamestit, de Maistre e Mosnier della bellissima sonata per flauto, viola e arpa. Se ne era parlato QUI. Vocale Il grande liederista tedesco Christian Gerhaher, accompagnato dal fido Gerold Huber, ci informa che ha intrapreso la registrazione integrale dei lieder di Schumann e ci consegna questo bel disco che raccoglie pagine note (i Kerner-Lieder Op.35) ad altre molto meno note. Gerhaher ci prende per mano e ci accompagna in un lungo viaggio nel cuore del romanticismo letterario e musicale tedesco. QUI la nostra recensione. Barocco Il repertorio delle Cantate Italiane, composte dal giovane Handel nel corso del suo soggiorno italiano, è piuttosto frequentato dagli specialisti del repertorio barocco. Per questo disco Emmanuelle Haïm si affida al soprano Sabine Devieilhe e al mezzosoprano Lea Desandre nell'interpretazione di Aminta e Fillide (per soprano e mezzo), dell'Armida abbandonata (per soprano) e de La Lucrezia (per mezzo). Un disco davvero gustoso, perdonatemi l'espressione, che si ascolta che è un piacere: la musica è magnifica, la Haïm dirige il Concert d'Astrée in modo vivace e appassionato, le due cantanti svettano per bravura. QUI la nostra recensione. Recital L'effervescente violinista moldava Patricia Kopatchinskaja ha il merito di riuscire a ricreare in disco l'atmosfera e la vivacità dell'esibizione dal vivo. Qui è accompagnata dalla russa Polina Leschenko, che le tiene testa in maniera elettrizzante. Il programma è vario: si comincia con la sonata di Poulenc, si passa alla trascrizione di Dohnanyi del walzer di Coppelia di Delius, si prosegue con la seconda sonata di Bartòk e si chiude con un'infuocata intepretazione della Tzigane di Ravel. Questo è un disco che cattura l'ascoltatore alla prima battuta e non lo molla più fino all'ultima nota! QUI la nostra recensione. Proposte originali Gran bel lavoro quello di Carlo Ipata che recupera delle arie d'opera del misconosciuto compositore barocco Francesco Gasparini (che di opere ne compose ben 61!) e le affida alla splendida Roberta Invernizzi. Un disco grandioso che raccomandiamo caldamente! QUI la nostra recensione. Il pianista tedesco Igor Levit ci lascia ancora una volta a bocca aperta con un disco molto originale, che spazia da Brahms a Bill Evans, passando per Liszt, Busoni e Rzewski. Il programma è molto vario e ricco di trascrizioni e omaggi tra compositori: è la bravura e la profondità interpretativa di Levit a renderlo coeso e convincente, creando ulteriori legami anche dove a prima vista non sembrerebbero esserci. Un disco denso e intenso. QUI la nostra recensione.